搜狐娱乐专稿 （哈麦/文）备受期待的暑期档大片《东极岛》没能大爆，上映五天累计票房2.45亿元，上座率在同档期新片中垫底，猫眼专业版给其预测票房已经跌到了5亿元。
《东极岛》正好跟正在热映的《南京照相馆》形成了对照，同样是基于历史事件改编，同样是揭露日军的罪行，一个把虚构的东西拍的像真的一样，一个把真实的东西拍得像虚构的，观众的反馈自然不同。
历史真实
在《老炮儿》之前，管虎一直都不算是个商业片导演，《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》口碑都不错，但票房上没获得过大的成功。
由冯小刚主演，集结了当年几个流量明星的《老炮儿》成为黑马，加上之后的《我和我的祖国》《八佰》《金刚川》三连胜，让管虎尝到了商业片的甜头，也增长了他在商业片方面的野心，《东极岛》就是这种野心的体现。
在《一个男人和一个女人》《狗阵》两部文艺片之后，管虎决定大干一场，启动了《东极岛》这个大项目，这部片由他和梁静的公司北京七印象文化传媒主控，管虎的目标是拍一部技术上有挑战性，大银幕上有视觉冲击力，故事上充满戏剧性的工业化商业大片。
艺术家有这样的创作野心是值得敬佩的，电影最后呈现的视听效果也确实不错。问题出在了最重要的一剧之本，太想求商业，太想要戏剧冲突，而忽视了历史真实的重要性。在这个基础上，艺术真实也没有做到足够好。
如果《东极岛》是一部并非基于真实事件的虚构商业片，它的戏剧逻辑是合乎情理的，这是一个关于压迫与反抗的故事。
东极岛的渔民们本来就受着日本人的压迫，渔民们靠“忍”维持着这种平衡。
一个英国战俘被吴磊饰演的“不懂事”的弟弟阿荡所救，强化了戏剧冲突。
日本人为了找这个战俘开始杀村民，阿荡也因此最终死了，加上最后得知了日本人要屠村的计划，大家终于意识到，一味忍没有用，必须反抗，血性被唤醒。
于是朱一龙饰演的最早觉醒的哥哥阿赑开启主角光环，愤怒复仇，痛快反杀，并领悟大义，从一开始怕惹祸上身不救英国人，到牺牲自己也要救英国人，完成人物弧光的建立。
但问题是，这确确实实是一部基于真实历史事件改编的电影，创作者的初衷是让这段历史不被尘封，让全世界的观众了解这段历史，知道真相，揭露日本人的罪行。
在历史真实里，这不是一个关于压迫与反抗的故事，也不是一个关于觉醒的故事，它的核心是最朴素的没有任何考量的人道主义，东极岛渔民们救人，就是因为那里历来有个传统，发现有人落海，就要拼命相救，这是渔民千百年来传承下来的一种精神。
因为渔民的介入，日本人怕杀战俘的事情败露，才停止了射杀。
后来渔民们面临的威胁，是日军登岛后要求交出战俘的威胁。
事情的结局是，被救的英军战俘们又被日军掳走，最终有三个战俘被渔民藏起来偷偷送了出去，日本人的罪行被揭发，得到审判。
所以，这应该是一个关于小人物的大义，关于和日本人斗智斗勇，关于送出重要证据的故事，和《南京照相馆》有某些方面的相似，而不是一个不完美英雄成长和复仇的故事，也不是一个不敢反抗的懦弱的群众觉醒的故事。
它的主角应该是救人的渔民，而不应该是两个身份模糊的外来“海盗”和一个外来“养女”。
就像《南京照相馆》导演申奥说的，“电影一定有戏剧的部分，要扣人心弦，也要保证绝不能歪曲历史。电影就是一个时代的影像见证，电影作品也是‘活’的历史教科书。通过一部电影，让更多人了解真实的历史，这是多么崇高的使命，创作者必须慎之又慎。”
既然创作者的初心是让大众了解那段历史，那做到历史的真实是最起码的标准，所有戏剧冲突都应该建立在这个基础上。
在已经有采访了很多当事人来还原真相的纪录片《里斯本丸沉没》的情况下，《东极岛》如此处理这段历史，很难不引起观众的质疑。
艺术真实
再说艺术真实的部分。
所谓艺术真实是指艺术作品通过虚构、想象等艺术手段反映生活的本质和规律，既源于生活真实又超越生活真实，体现创作者对现实的审美化提炼与创造性表达。
艺术真实允许虚构，也允许冲突、反转、夸张、蒙太奇、隐喻等各种艺术手法，重要的是，要做到情感真实，就是要让观众相信人物，相信故事，达到共情。
这是能体现一个导演功力和心思的。
《南京照相馆》在这方面就做的很好，几个小人物，他们一开始的诉求很简单，就是生存，他们可以是观众中的任何一个人，送出照片，是他们在那个处境下，看到那么多身边人被杀，意识到这些底片送出去很重要，在求活命的过程中完成的事情，导演通过一系列细节的铺垫，最后让观众相信他们。
电影带给观众的情感感受，即使是恨，那也是真实的。通过展现日本人的所作所为，通过立体塑造原岛大地这个能体现民族性的伪善的坏人，你很难不生出恨意来。
在一些中国女性受迫害的镜头处理上，导演也懂得如何照顾当下观众的感受又不失去冲击力，比如林毓秀遭凌辱的戏，只拍她脸上的伤和她的状态，就能知道日本人的残暴，拍慰安所，只拍疯掉的女性和一身性病的日本兵，就足以让观众生理、心理难受。
《东极岛》在艺术真实方面就要差很多。
为了制造戏剧冲突，编剧把两个主角设计成了真不真假不假的海盗的后代，先让他们和村民对立，不相往来，最后带领村民去救人。
这种对立不仅是无效的，而且对历史真实和艺术真实都是有极大伤害的。
村民连老大救回来的两个疑似海盗后代的孩子都不能接纳，你能相信他们有大义去救黄头发的外国人吗？
弟弟阿荡一开始不顾哥哥阿赑阻拦救英国人，可以理解为他有纯粹的救人之心，以及就像哥哥口述的就是要和哥哥对着干，最后那个俘虏要被抓上船，见证了日本人杀人的残忍，他还要主动跟着去，如果说这是为了短暂建立起来的友谊，或者说还是为了和哥哥对着干，这种动机的建立明显是不够的。
电影里拍的阿赑和阿花的感情戏对于故事主线基本也是无效的，阿赑想带阿花离开，阿花最后因为养父的养育之恩不愿离开，这和阿赑因为弟弟死了去舍命复仇这个核心转变没有多大关系，并没有帮助人物成长。
阿花最后的女性出海宣言也非常的刻板、老套，为煽情而煽情。她拿个锤子去砸墙，观众以为她去拿她爹藏起来的武器，要去救人，结果是危急关头念台词，带领村民一起觉醒。
同样是塑造女性人物，举《南京照相馆》里的一个例子，王真儿饰演的照相馆老板娘本来不是一个重要角色，通过她直到最后才拿出自己藏饼这一场戏，就把那个情景下小人物的真实性表现了出来，观众就能相信她。
还有很多例子，都是很俗套的煽情方式。
为了把陈明昊饰演的老师塑造地够立体，倒是给他写了不少戏，他是个逃兵，他好酒，他嘴上硬行动软，可最后，他就那么窝囊地被烧死了，只是起到了煽情和推进剧情的作用，观众甚至会疑惑这个人物为什么要这么死？
阿赑去杀日本人，拍他满脸血往后捋头发，野性十足，杀气腾腾，生怕观众感受不到复仇、泄恨的快感。
村民最后出发去救人，就特写李九霄饰演的千金挂在帆上吼叫，就差怼着脸告诉观众，要燃了，要有血性了。
最后，海上救援的戏辛辛苦苦演了那么久，阿赑像个超级英雄一样游来游去杀日本人、救英国人，还徒手给两条船挂上绳子，成功完成最后关头的危急营救，然后就死了。
故事就到这里，燃完就结束了，用字幕告诉大家，因为中国渔民的英勇，有些人幸存了。
可即便是观众看到是一个虚构的故事，故事也不能用这种模糊的方式结束。
按电影构建的逻辑，整个岛都被日本人控制了，日本人一开始为了一个战俘能任意杀渔民，为啥最后那么多战俘被救，渔民反抗，不杀渔民？为啥放弃屠村？
这样的故事是不完整的，也是不可信的。
利用真实故事做商业片，《南京照相馆》是一个惊喜，《东极岛》是一个教训。
