“为迪奥这样的品牌设计，需要对其历史怀有共鸣，同时开辟新的风格。”
正如迪奥品牌创意总监乔纳森·安德森所说，当我们回顾迪奥品牌的一切，不难发现它背后是一份属于集体想象的语言。迪奥对美的拥抱始终在延续，既令人熟悉，又充满惊喜。这份品牌的愿景浓缩汇聚，在新时代的设计下焕发新生，也因此成就了本季 2026 春夏成衣系列发布秀。
选址在巴黎杜乐丽花园，以“钻石”为灵感构建的秀场装置与历史园林的交融，成为一场跨越时空的美学对话。杜乐丽花园作为巴黎最古老的时尚舞台之一，与意大利导演卢卡·瓜达尼诺设计的金字塔形屏幕碰撞呼应。当品牌历史影像投射于棱面之上，这种设计巧妙利用了花园的对称轴线与开阔空间，使观众在步入秀场时即被引入一场记忆与未来的交错叙事。
创意愿景围绕和谐与张力展开。源自时装屋悠久历史的符号汇聚成一幅画卷，廓形与线条在此化作密码，以无声传递讯息。来自过去的灵感与当下对话，勇敢与宁静交织，恢宏与寻常并存。一切都通过迪奥独有的“滤镜”呈现，这是一种色彩的感性。柔和、如画、审慎，却又突显破格——亦是一种精湛的造物之道，纵然外表简约，仍尽显匠心与技艺。
开场造型的超大蝴蝶结不仅支撑起裙装廓形，更成为连接迪奥历史与乔纳森个人风格的桥梁。其灵感源自品牌档案中的领结设计，但通过夸张比例与材质创新，在花园的开阔空间中形成视觉焦点。
将典藏历史悉心珍藏的过程，如同一次内在的凝聚与重构——仿佛向内折叠的礼帽。本季礼帽被刻意折叠，呈现向内收缩的姿态，象征女性力量从外部装饰转向内心丰盈。廓形与结构的秩序被重新梳理；碎片化的表达为迪奥女性留出想象空间，令她在华丽、灵动、庄重或甜美的瞬间自如流转；或纵向延伸，或如雕塑般定格。
对于工艺的执着，以及历史的致敬，作为主线穿插在了整个秀场当中。拥有数百个扇贝形装饰的连衣裙，源自迪奥著名的 “Junon” 礼服。这件伟大的作品是在 1949 年秋冬，作为 “Milieu du Siècle” 系列的组成部分首次亮相，与另一件名为 “Vénus” 的姊妹款一同发布。无肩带胸衣向下延伸，呈现出层层渐大的薄纱花瓣。虹彩蓝绿色渐变亮片刺绣工艺的应用，旨在唤起孔雀羽毛的意象——孔雀正是罗马女神朱诺（Junon）的圣兽，而礼服之名亦由此而来。
蕾丝意象也作为核心元素被多件单品使用，例如褶皱缎面上衣搭配硬挺蕾丝领，以及和蓬蓬裙采用的轻薄蕾丝等等。蕾丝于 1530 年代传入法国，由此发展起来的本土蕾丝产业，其织物比最初启发它的威尼斯品种更为精致优雅。在后来因不同蕾丝风格而闻名的城镇中，尚蒂伊之名至今仍象征着卓越品质与女性魅力。蕾丝用于礼服时，常将花纹图案手工剪裁后精心拼贴，以实现精准布局，打造特色镶边与领口造型，或巧妙遮掩接缝。
而秀场中牛仔、工装与蕾丝的碰撞，暗合杜乐丽花园作为公共空间的历史——这里曾是贵族沙龙与市民休闲的交汇点。乔纳森通过卡其色夹克、粗花呢等设计，将宫廷精致感注入现代休闲装，呼应了花园从皇家领地到公共公园的转型。
另外，乔纳森本人特有的趣味巧思，也藏在了设计的细节当中。例如上图这支包的蝴蝶结设计，整体主打一个俏皮可爱氛围。最有意思的是手柄连接处五金处的 Logo 设计，将环化为了品牌名中的字母“O”，尤为玩味。
鞋履方面，在设计师 Nina Christen 操刀下，我们得在秀场上看到各式风格迥异的创意佳作。朋克个性的乐福鞋，饰有巨型玫瑰花结的穆勒鞋，以及端庄优雅的高跟鞋单品。这类在日常轮廓中加入时装感的设计，已经拥有了成为爆款的潜质。
本次秀场，各位出席的明星也纷纷致敬今季主题，以不同的造型，演绎别样迪奥美学。迪丽热巴以一身低饱和蓝色系造型亮相。碎花点缀全身，上装针织和下装的轻薄相呼应，法式浪漫轻松演绎。在现场，我们搜狐时尚也是得以与她本人展开对话，快来听听热巴关于今季秀场有何感受吧！
邓为此次选择卡其色双排扣大衣，搭配黑衬衫与长裤，整体造型在经典与现代间找到平衡，展现出“古堡王子”般的优雅与贵气。
周也选择了黑色 oversize 西装搭配白色衬衫与阔腿牛仔裤，顺应时下流行的中性穿搭，通过宽松剪裁与硬挺面料传递随性气质。
着装作为人生舞台上塑造角色的一种方式，让服装重新定义姿态与形象；我们将历史典藏梳理、沉淀并重构，使这份传承在当下信息过载、情感丰沛的时代得到深切共鸣。
变化，即是必然。
